京劇的基本知識(shí)

　　京劇曾稱平劇，被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)五大戲曲劇種之一，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。下面是小編給大家整理的關(guān)于京劇的基本知識(shí)，歡迎閱讀！

　　一、京劇的發(fā)展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相繼進(jìn)京，道光年間，徽漢合流。光緒年間，京劇藝術(shù)初步形成，中華人民共和國(guó)成立后，發(fā)展了京劇現(xiàn)代戲。

　　二、京劇的唱腔

　　京劇的唱腔分為“二黃”和“西皮”兩種聲腔。 “二黃”是一種節(jié)奏舒緩、旋律平穩(wěn)、唱腔較為凝重、渾厚、穩(wěn)健的聲腔，適合表現(xiàn)沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。

　　“西皮”是一種節(jié)奏緊湊，旋律起伏變化較大，唱腔流暢、輕快、明朗、活潑的聲腔，適合表現(xiàn)歡快、堅(jiān)毅、憤懣的情緒。

　　三、京劇的場(chǎng)面和劇種

　　京劇的樂(lè)隊(duì)稱做“場(chǎng)面”或“文武場(chǎng)”管弦樂(lè)部分叫做“文場(chǎng)”打擊樂(lè)部分叫做“武場(chǎng)”

　　著名劇種360多種：京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇、昆劇、粵劇、花鼓戲

　　四、京劇的行當(dāng)

　　京劇的行當(dāng)是依據(jù)人物自然屬性及社會(huì)屬性來(lái)劃分的，一般分為生、旦、凈、丑四行�！� 生 、 旦 、 淨(jìng) 、 丑 ” 是 什 么 ? 其實(shí) 不 過(guò) 是 角 色 分 類 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨(jìng) ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 種 角 色 又 有 表 明 身 份 的 臉譜 、 扮 相 等 ， 只 要 演 員 一 上 場(chǎng) ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 統(tǒng) 稱.根據(jù)角色的年齡、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分為“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“長(zhǎng)靠武生”、“短打武生”、“紅生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“紗帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“窮生”等.

　　小生：戲曲行當(dāng)名。屬“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞臺(tái)表演上，不戴髯口，俊扮，用假聲發(fā)聲。

　　老生，亦名“須生”。戲曲行當(dāng)名。屬生行分支。在傳統(tǒng)戲曲中，泛指帶胡須(即“髯口”)的角色。專門扮演中年或老年的男性角色。

　　紅生：戲曲行當(dāng)名。屬“文武老生”行。武生亦兼之。因化妝時(shí)，勾畫紅色臉譜而得名。在舞臺(tái)表演上，主要是演勾紅色臉譜的角色。如《青石山》中的關(guān)羽。

　　旦　戲曲行當(dāng)名。旦之名始于宋雜劇，即宋雜劇中的“裝旦”。在元代雜劇中，旦行又分為“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是兩個(gè)并重的主要行當(dāng)，正旦扮演劇中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞臺(tái)上的女性角色的行當(dāng)。根據(jù)人物的年齡、性格、身份、表演特征，可分為“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀馬旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺(tái)上扮演端莊、嫻雅的青年、中年婦女，大多為劇中的女性主要角色，身段優(yōu)美、動(dòng)作嫵媚、大方，體現(xiàn)人物的端莊、典雅。

　　花旦：戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺(tái)上，扮演天真活潑、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀馬旦：戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺(tái)上專門扮演提刀跨馬、武藝高強(qiáng)的巾幗英雄。這類角色的身份大都是女元帥或?qū)㈩I(lǐng)。如《抗金兵》中的梁紅玉。

　　凈亦名“花臉”。戲曲行當(dāng)名。凈之名源于宋金北雜劇中的“副凈”。原本扮演以插科打諢、滑稽調(diào)笑為主的喜劇角色，后世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞臺(tái)上，以寬宏厚實(shí)的聲腔，大幅度的身段動(dòng)作，刻畫粗獷、豪放的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。凈行中根據(jù)人物的身份、性格、年齡的不同分為“大花臉”、“二花臉”、“武凈”等行。

　　大花臉：亦名“黑頭”、“銅錘花臉”。戲曲行當(dāng)名。屬“凈”行。在舞臺(tái)上常扮演地位較高、舉止穩(wěn)重、性格憨直、具有正義感的人物。如《鍘美案》中的包公。

　　二花臉：亦名“架子花臉”。為了區(qū)別于以唱為主的“大花臉”，故稱以做功為主的凈角為“二花臉”。戲曲行當(dāng)名。屬“凈”行。在舞臺(tái)上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯?shù)娜宋�。如《長(zhǎng)板坡》中的張飛。

　　丑　戲曲行當(dāng)名。從宋元雜劇到現(xiàn)代，各戲曲劇種都有這一行當(dāng)。因?yàn)樵诒橇荷舷饶ㄒ恍“追綁K，然后勾畫臉譜，所以俗稱“小花臉”以區(qū)別于“大花臉”。又同凈行中的“大花臉”、“二花臉”并列，故又俗稱“三花臉”。

　　在舞臺(tái)上，專門扮演行動(dòng)滑稽、語(yǔ)言幽默，相貌丑而不怪，很風(fēng)趣的男性角色。有時(shí)也扮演性格奸詐、內(nèi)心險(xiǎn)惡、慳吝卑鄙的人物。

　　根據(jù)人物的性格、年齡、身份，丑行又分為“文丑”和“武丑”兩大類。

　　文丑：戲曲行當(dāng)名。屬“丑”行分支。同“武丑”相對(duì)，專門扮演為不具備武藝，或在舞臺(tái)上不作翻騰、跳轉(zhuǎn)一類技巧表演的角色

　　武丑：戲曲行當(dāng)名。屬“丑“行分支�！巴�”文丑相對(duì)，在舞臺(tái)上專門扮演武藝高強(qiáng)、性格機(jī)警、動(dòng)作靈敏的滑稽人物。如《十五貫》中的婁阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戲曲行當(dāng)名。屬“文丑”行。在舞臺(tái)上大多扮演頭戴方巾的文人，如衙門書吏、謀士、儒生，俗稱“丑公子”。如《群英會(huì)》中的蔣干 。

　　五、四大名旦

　　【人物介紹】—梅蘭芳

　　梅蘭芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨園世家，祖籍江蘇泰州，長(zhǎng)期居于北京。在京劇表演藝術(shù)上精心鉆研，勇于革新，創(chuàng)造了很多優(yōu)美的藝術(shù)形象，發(fā)展了大量?jī)?yōu)秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了一個(gè)具有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)流派，世稱“梅派”。國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)其十分歡迎和喜愛(ài)，“梅派”在國(guó)際上享有盛譽(yù)。

　　梅蘭芳(1894～1961),名瀾，字畹華，原籍江蘇泰州，生于北京，出身梨園世家。

　　梅蘭芳八歲開始跟吳菱仙學(xué)藝，后來(lái)帶藝搭入“喜連成”科班，隨后又在“翊文社”、“雙慶社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成劇團(tuán)，一直擔(dān)任主角，聲名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美國(guó)，一九三五年又到蘇聯(lián)，受到世界戲劇界的尊崇。與蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基、德國(guó)的布萊希特并列為世界戲劇藝術(shù)三大表演體系的代表人物，成為蜚聲國(guó)際的世界名演員。

　　在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上，他和楊小樓、余叔巖被譽(yù)稱為“三大賢”;又和尚小云、程硯秋、荀慧生被譽(yù)為“四大名旦”，名列榜首。

　　梅蘭芳不但為后人開創(chuàng)了廣闊的藝術(shù)道路，還是我們做人的楷模。他一生謙虛謹(jǐn)慎，不驕不躁，凡事先想到別人的難處。一九三七年日本侵略中國(guó)，他在上海八年不登舞臺(tái)，并蓄須明志，忠貞不屈。他愛(ài)憎分明，骨氣凜然，稱得上是我國(guó)第一愛(ài)國(guó)藝人。

　　【人物介紹】—　程硯秋

　　程硯秋(1904～1958)，工青衣。滿族，生于北京。6歲學(xué)藝，11歲開始登臺(tái)，12歲參加營(yíng)業(yè)演出。先后師從眾多京劇名家，并廣泛涉獵文學(xué)及多種藝術(shù)。其表演藝術(shù)突飛猛進(jìn)，聲譽(yù)日隆。他的表演功力非常深厚，表情細(xì)膩，藝術(shù)上富于獨(dú)創(chuàng)性，逐漸形成了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)立了“程派”。

　　六、京劇的臉譜

　　什么叫臉譜?

　　臉譜是指中國(guó)傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的顏色化妝。這種臉部化妝主要用于凈(花臉)和丑(小丑)。

　　臉譜分類?

　　根據(jù)描繪著色

　　根據(jù)臉譜圖案排列

　　根據(jù)臉譜色彩

　　京劇的一張臉譜很少有超過(guò)四種以上的顏色，而且有一個(gè)主要色調(diào)，主色來(lái)區(qū)分人物的性格和屬性。

　　紅色：在臉譜中是最“正”的顏色。

　　白色：在臉譜中是最“邪”的顏色。

　　黃色：用來(lái)表現(xiàn)殘暴的角色。

　　黃色、綠色：用來(lái)表現(xiàn)江湖的草莽豪杰。

　　黑色：表現(xiàn)性格魯莽的正派角色。

　　金色、銀色：是神仙鬼怪。

　　臉譜的藝術(shù)特色表現(xiàn)在“形”、“神”、“意”三個(gè)方面，不同的人物有不同的臉譜，并且作為人物性格特征的典型表現(xiàn)手段。它不僅是為了化妝，更是為了藝術(shù)形象的完美。

　　七、表演方式

　　念就是具有音樂(lè)性的念白。

　　做就是做表和身段。

　　唱就是行腔。

　　打是結(jié)合民間武術(shù)將其舞蹈化的武打動(dòng)作。

　　八、京劇著名劇目

　　《三岔口》、《四郎探母》、《文昭關(guān)》、《空城計(jì)》、《群英會(huì)》、《借東風(fēng)》、《霸王別》、《貴妃醉酒》、《龍鳳呈祥》、《王寶釧》、《白蛇傳》、《鍘美案》。

　　九、表現(xiàn)手法

　　京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦�。但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

　　京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

　　十、發(fā)音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時(shí)，氣從丹田而出，通過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來(lái)，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過(guò)喉腔時(shí)，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時(shí)均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。

　　假嗓

　　亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對(duì)而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時(shí)，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴�不同�?/p>

　　左嗓

　　京劇聲樂(lè)名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤(rùn)不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時(shí)亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂(lè)器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。

　　吊嗓

　　亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：（1）通過(guò)大聲練唱，使聲音符合在舞臺(tái)上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤(rùn)，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個(gè)唱段的表演風(fēng)格。

　　喊嗓，

　　京劇演員練聲方法，通過(guò)喊嗓可以鍛煉各個(gè)發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個(gè)韻母的本音。喊嗓時(shí)間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。

　　丹田音

　　又名響堂，京劇聲樂(lè)名詞。演員歌唱時(shí)肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發(fā)出聲。一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂（即聲音送得遠(yuǎn)，聽得清）。

　　云遮月

　　京劇聲樂(lè)名詞。這是對(duì)老生的圓潤(rùn)而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來(lái)似覺(jué)干澀，以后愈唱愈覺(jué)嘹亮動(dòng)聽，使人感到韻味醇厚，潛力無(wú)窮，是長(zhǎng)期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。

　　塌中

　　京劇聲樂(lè)名詞。演員在中老年時(shí)期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛(ài)護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來(lái)塌中的較多。

　　腦后音

　　京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出來(lái)。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時(shí)，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過(guò)頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺(jué)其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時(shí)用之。

　　荒腔

　　亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時(shí)也由于練聲不得法所致。

　　冒調(diào)

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件（如聲帶）臨時(shí)發(fā)生故障；有時(shí)也由于練聲不得法所致。

　　走板

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時(shí)如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。

　　不搭調(diào)

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。

　　氣口

　　京劇演唱方法之一。指演員唱曲時(shí)吸氣的方法。京劇各種唱腔長(zhǎng)短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動(dòng)聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂(lè)句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺(jué)察。

　　換氣

　　京劇演唱方法之一。演唱時(shí)凡遇長(zhǎng)腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。

　　偷氣

　　京劇演唱方法之一。指換氣時(shí)不著痕跡，在觀眾不覺(jué)察時(shí)偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長(zhǎng)腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。

　　嘎調(diào)

　　在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時(shí)，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時(shí)三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。

　　長(zhǎng)吭

　　長(zhǎng)（音掌）是增長(zhǎng)，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長(zhǎng)吭好似加大音量。

　　砸夯

　　比喻演員演唱似夯地基時(shí)的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過(guò)頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。

　　十一、特有名詞

　　蓋叫天 花蝴蝶

　　工尺，戲曲音樂(lè)名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側(cè)所注音階符號(hào)。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號(hào)，相當(dāng)于西洋音樂(lè)的“1234567”。習(xí)慣上把這些符號(hào)統(tǒng)稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

　　板眼，戲曲音樂(lè)名詞。傳統(tǒng)唱曲時(shí)，常以鼓板按節(jié)拍，凡強(qiáng)拍均擊板，故稱該拍為板。次強(qiáng)拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼）。合稱板眼。

　　過(guò)門，京劇音樂(lè)名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂(lè)。唱句與唱句之間常用小過(guò)門兒，唱段與唱段之間常用大過(guò)門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無(wú)固定模式。

　　掛兒，京劇音樂(lè)名詞。掛兒是“過(guò)兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過(guò)門，一般多指華彩的間奏音樂(lè)。在唱句與唱句之間的小過(guò)門不稱掛兒。

　　墊頭，京劇音樂(lè)名詞。指在樂(lè)匯與樂(lè)匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前后銜接作用。

　　行旋，京劇音樂(lè)名詞。指在演員表演動(dòng)作或?qū)υ挕ⅹ?dú)白時(shí)的襯托音樂(lè)。行旋多為曲牌或簡(jiǎn)單旋律的反復(fù)演奏，主要起烘托氣氛的作用。

　　調(diào)門，指演員歌唱時(shí)的音高。凡用弦樂(lè)器伴奏，都根據(jù)演員嗓音的高度自由定調(diào)。京劇調(diào)門，一般以正宮調(diào)為適度，最高的唱乙字調(diào)，最低的凡字調(diào)，俗稱趴字調(diào)。同一劇中，兩個(gè)主要演員音高不同，有時(shí)互相遷就，有時(shí)臨時(shí)長(zhǎng)（提高）調(diào)門或落（降低）調(diào)門。

　　調(diào)面，演員唱的音高與伴奏樂(lè)器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調(diào)面。意思是按照“調(diào)門”的表面歌唱。調(diào)面系針對(duì)調(diào)底而言。在一般情況下，演員都唱調(diào)面。

　　調(diào)底，演員唱的音高比伴奏樂(lè)器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調(diào)底。意思是按照調(diào)門的底音歌唱。調(diào)底系針對(duì)調(diào)面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調(diào)的腔調(diào)經(jīng)常翻高，如將調(diào)門定高，演員嗓音不及，如將調(diào)門定低，樂(lè)器音量有過(guò)小，乃采用調(diào)底的唱法，把樂(lè)器定高八度，演員以低八度的音來(lái)歌唱。

　　定弦，指弦樂(lè)器（胡琴、阮等）定“調(diào)門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標(biāo)準(zhǔn)。

　　乙字調(diào)，京劇音樂(lè)名詞。工尺譜所用調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“乙”音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。乙字調(diào)為京劇的最高調(diào)門。

　　工正調(diào)，亦作正宮調(diào)。京劇根據(jù)笛的音高定胡琴的調(diào)門，西皮外弦與笛正宮調(diào)的工音同高的稱為正宮調(diào)。比正宮調(diào)高出一度的稱乙字調(diào)，高出半度的稱工半調(diào)，比正宮調(diào)低一度的稱六字調(diào)，低半度的稱六半調(diào)，低二度的俗稱趴字調(diào)。

　　工半調(diào)，京劇調(diào)門之一。略高于正宮調(diào)，略低于乙字調(diào)。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略升高。

　　軟工調(diào)，京劇調(diào)門之一。略低于正宮調(diào)，而較六字調(diào)稍高。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略降低。

　　六字調(diào)，京劇調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“六”音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。六字調(diào)為京劇中低于正工調(diào)，高低適度的調(diào)門。

　　趴字調(diào)，亦作扒字調(diào)。京劇調(diào)門之一。凡低于六字調(diào)一度以上的統(tǒng)稱趴字調(diào)。

　　走邊，“走邊”的來(lái)源一說(shuō)源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段；一說(shuō)是因?yàn)榉沧哌叺娜宋镆蚺氯丝匆?jiàn)而多在墻邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來(lái)說(shuō)，《惡虎村》的黃天霸走邊最難�！兑贡肌返牧譀_走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

　　趟馬，由于京劇中多以馬鞭來(lái)代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場(chǎng)后運(yùn)用圓場(chǎng)、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續(xù)做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動(dòng)作的組合就是京劇的趟馬。

　　十二、板式分類

　　京劇的板式是指：唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無(wú)眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。

　　十三、伴奏樂(lè)器

　　京劇伴奏樂(lè)器分打擊樂(lè)器與管弦樂(lè)器。

　　打擊樂(lè)器有鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等，稱為“武場(chǎng)”。

　　管弦樂(lè)器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場(chǎng)”。

　　十四、舞臺(tái)道具

　　砌末是大小道具與一些簡(jiǎn)單裝置的統(tǒng)稱，是戲曲解決表演與實(shí)物矛盾的特殊產(chǎn)物。砌末一詞在金、元時(shí)期已有。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上的砌末包括生活用具（如燭臺(tái)、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現(xiàn)環(huán)境、點(diǎn)染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風(fēng)旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據(jù)演出需要臨時(shí)添置。

　　傳統(tǒng)的砌末，是有意識(shí)地區(qū)別于生活的自然形態(tài)之物。它們不是實(shí)物的仿制品，而是實(shí)物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)。這也是砌末能夠與動(dòng)作、形象相結(jié)合的一個(gè)重要原因。

　　在演員沒(méi)有上場(chǎng)以前，桌椅只是一種抽象的擺設(shè)。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時(shí)所需的御案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時(shí)所需的公案；朋友宴會(huì)，便成了宴會(huì)時(shí)所需要的酒席。以上是實(shí)物實(shí)用，但戲曲舞臺(tái)上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來(lái)。要跳墻，就用桌子當(dāng)墻；要睡覺(jué)，將身伏在桌上，用手支住頭。至于椅子所代替的就更多了。舞臺(tái)上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無(wú)論代表什么，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡(jiǎn)陋，但決不追求城的真實(shí)再現(xiàn)。布城可以根據(jù)城的需要自由調(diào)度。

　　旗幟在舞臺(tái)上使用很多，如正方形帥字旗、長(zhǎng)方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊(duì)里的大旗），都是表示元帥及大本營(yíng)所在地的。還有水旗、火旗、風(fēng)旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風(fēng)、車輪等等。演員執(zhí)旗，略微顫動(dòng)，就可以表示波浪起伏、著火、起風(fēng)、乘車。

　　戲曲舞臺(tái)上并不回避“露假”，也不要求一一寫實(shí)。揚(yáng)鞭以代馬，搖槳以代船。

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