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古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異
中國古典舞在起源于中國古代，融合了中國傳統(tǒng)武術(shù)、雜技、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵?jì)的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。下面小編為大家?guī)砉诺湮柚卸鼗土髋膳c戲曲流派的差異，希望大家喜歡！
中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。隨著中國古典舞的發(fā)展、探索與創(chuàng)新不斷加深，使其內(nèi)在風(fēng)格也隨之逐漸細(xì)化，慢慢地出現(xiàn)了戲曲(身韻)流派、敦煌流派、漢唐流派以及有望成為中國古典舞第四大流派的昆舞流派分支。
一、關(guān)于中國古典舞中不同流派的概括性介紹
1、戲曲流派
中國古典舞戲曲流派是在繼承中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)身法的基礎(chǔ)上，并吸收、借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練結(jié)構(gòu)創(chuàng)立起來的，《中國古典舞身韻課》的出現(xiàn)意味著中國古典舞從傳統(tǒng)戲曲中獨(dú)立出來，形成一套獨(dú)立的舞蹈語匯，具有自身特色與訓(xùn)練價(jià)值，是屬于中國古典舞蹈“奠基”意義的流派，代表人物唐滿城、李正一。它的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段：
(1)對(duì)戲曲片段進(jìn)行原封不動(dòng)的學(xué)習(xí)。
(2)為中國古典舞找出路，進(jìn)行初步的整理。
(3)中國古典舞身韻課迎來柳暗花明，尋找到了新的整理探索方法。
所以說《中國古典舞身韻課》的出現(xiàn)，不僅為其流派的建立奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，更是中國古典舞發(fā)展歷程中一個(gè)劃時(shí)代的重大突破。
2、敦煌流派
敦煌舞的舞姿形象是來源于中國古代敦煌石窟中各時(shí)期的敦煌壁畫，上起十六國，下訖宋元，上下連綿千余年，隨著不同時(shí)代的變遷而形態(tài)各異。早在1920年時(shí)，就已經(jīng)出現(xiàn)了創(chuàng)作題材取自于敦煌壁畫的作品，像我國的京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》，他的創(chuàng)作就是運(yùn)用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型;還有在1954年，我國老一輩著名舞蹈藝術(shù)家、舞蹈史學(xué)者、當(dāng)代舞蹈先驅(qū)者之一的戴愛蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，她的創(chuàng)作靈感以及舞蹈編排的題材和運(yùn)用的元素也是來自敦煌壁畫舞姿造型。1979年，以絲綢之路和敦煌壁畫為題材的大型民族舞劇《絲路花雨》的問世，將敦煌舞推向了世界的舞臺(tái)。
3、漢唐流派
漢唐舞蹈是以中國古代文明史上最輝煌的漢、唐兩代文化為基礎(chǔ)，繼承了古代舞蹈的傳統(tǒng)，以明、清以來發(fā)展較為成熟的戲曲舞蹈作為支點(diǎn)，而創(chuàng)立起來的學(xué)派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于漢代的漢畫磚、石刻以及一些史料典籍中的記載。
4、昆舞流派
昆舞流派的建立，是以中國最古老的和最為經(jīng)典的昆曲作為創(chuàng)作的“源泉”，對(duì)昆曲的本質(zhì)精神和神態(tài)韻味進(jìn)行提煉與衍生，也可以說昆舞在一定程度上，是對(duì)昆曲內(nèi)在精神內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。
二、敦煌流派與戲曲流派不同的表演技法
敦煌流派的舞蹈在表演的時(shí)候非常注重流動(dòng)與曲線造型協(xié)調(diào)一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象幾乎都源自于壁畫原型，很多的造型都帶有“S”型三道彎曲線，甚至還有多道彎、多棱角或者多曲線的，這也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者頭、肩、胸、髖、膝蓋、腳踝向不同的方向扭動(dòng)，這與接觸過的戲曲流派的表演感覺是不同的。戲曲流派在表演時(shí)強(qiáng)調(diào)的是圓形的藝術(shù)，舞者在表演時(shí)，無論是手還是上身的整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)，都要如同“磨盤”狀，把劃圓的概念貫穿始終，還有在詮釋舞蹈表演時(shí)一定是要“形、神、勁、律”的高度融合。所以這也是敦煌流派與戲曲流派在表演方面的不同之一。
三、敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色
不同的文化背景、不同的風(fēng)格特色造就了敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色。它們?cè)诎l(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，隨著文化的延續(xù)、時(shí)間的推移、社會(huì)的變動(dòng)以及風(fēng)俗習(xí)尚的漸漸變化，其藝術(shù)特色也開始在潛移默化中不斷豐富著。
四、敦煌流派與戲曲流派不同的審美特征
隨著我對(duì)古典舞蹈的了解和學(xué)習(xí)不斷加深，表演技法的不斷提高，我感覺到，戲曲流派的舞蹈在表現(xiàn)時(shí)，所有的力道、表現(xiàn)、精神狀態(tài)都是尋找一種向上的、提氣凝神的感覺;其流派在建立時(shí)，除了借鑒了戲曲舞蹈和武術(shù)的元素，它也吸取了芭蕾“開、繃、直、立”的優(yōu)質(zhì)基因，所以它在演繹時(shí)將自身劃圓特點(diǎn)與芭蕾的內(nèi)聚上提的感覺巧妙融合起來，形成獨(dú)特的審美特色。
因此，在同一個(gè)舞種里不同流派間的兩種舞蹈，其文化背景、風(fēng)格、表演都是不同的，所以我用4個(gè)詞字來進(jìn)行最后的總結(jié)：“清晰、準(zhǔn)確、保留、延續(xù)”，也就是說只有梳理清晰它們的來龍去脈、對(duì)表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國特色的古典美繼續(xù)延續(xù)下去，才能使它們?cè)趦蓷l不同的路線上各自發(fā)展，使中國古典舞真正地達(dá)到百家爭(zhēng)鳴、百花齊放。
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