舞臺民間舞道具的使用技巧

　　舞臺民間舞道具的使用是由講究的，下面小編為大家介紹舞臺民間舞道具的使用技巧，希望能幫到大家！

　　1.強調(diào)角色的身份和確定事件的性質(zhì)

　　相對于廣場民間舞傳統(tǒng)道具中的以物擬物的互換性、抽象性，舞臺民間舞道具的作用首先強調(diào)角色的身份和確定事件的性質(zhì)。舞蹈作為一門綜合性藝術，在布景、服裝等提供的前提下，舞蹈的創(chuàng)編人員往往仍然需要借助道具的作用才能完成準確的角色定位與環(huán)境提示。一枝船槳、一把撅頭、一條放羊鞭、一個水桶等即可完整揭示舞者的身份、地位與所處的環(huán)境等多方面內(nèi)容。一只酒壇、即可反映出豐收農(nóng)民的喜悅之情，一把絹傘，便能充分揭示出懷春少女踏青時的種種情懷；一把船槳，足以令觀眾感受到浩瀚煙波、遄急的水流；一把撅頭則可以表現(xiàn)出南泥灣戰(zhàn)士氣壯山河的開荒造田的氣勢。例如《一個扭秧歌的人》中的紅綢帶鮮明地表述了老藝人的身份，綢帶成為聯(lián)系美好記憶的紐帶，綢帶帖附老藝人的臉頰，輕抖，甩動，細膩地再現(xiàn)了一個深愛舞蹈如生命的藝人形象。《春天》中紛飛之扇熱烈地烘托了春天的喧囂與萌動。膠州、海陽秧歌的動機，扇的拉抻、控引、輕抖都形象地確定了春天的整體氛圍，描述了花、春風、綠葉的形象，從而賦予了春天昂揚的生命感。在扇的具體運用當中，不同的形態(tài)處理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示著羞澀，扇的閃晃過頂則突出了潑辣大膽。正是由于道具的獨特作用，觀眾才能準確的把握劇情的進展，了解人物內(nèi)心世界豐富的情感。

　　2.延展舞者身體的動態(tài)和豐富舞者的表意。

　　從舞蹈形態(tài)學的角度上看，“人體有節(jié)律的表情性運動”的主要構成構成材料就是“運動著的人體”，即舞蹈者以自己的身體為工具來表現(xiàn)對外界的認識，來塑造美的形象，完成藝術的創(chuàng)造。但是，借助一些舞蹈道具來豐富舞蹈的視覺形象，展示舞蹈的動態(tài)美，是舞蹈由低級階段到高級階段不斷發(fā)展過程中的必然結(jié)果。道具的使用極大的豐富了舞蹈者的表現(xiàn)力與動態(tài)美，它拓展了人的肢體表現(xiàn)空間，延展了人體運動，從而成為運動人體的“造型性”有機構成，例如長袖的舞動，極大的延展了舞者肢體語言的運動空間，與舞者的體態(tài)一起形成一個更為廣闊的表現(xiàn)空間，進一步豐富了觀眾的視覺形象，從而達到一個僅憑單純的肢體動作運動很難達到的舞臺效果�！稏|方紅》中的綢帶充分地渲染了熾烈的氣氛，充分延展了舞者迸發(fā)的激情動作�！对�西德勒》的袖，《扇妞》中的與之對話的扇，《阿里郎》中推動高潮和舞蹈線索的扇等等都極盡舞者優(yōu)美靈動的體態(tài)，對于整個舞臺視覺環(huán)境的營造都至關重要。

　　中國民間舞的道具具有極高的象征性。而這種象征性是道具在較高層次上的運做與發(fā)展。借助道具來表現(xiàn)舞蹈豐富的內(nèi)心世界是中國民間舞蹈所十分重視與強調(diào)的。例如，一條普通的手絹，在中國民間舞蹈中往往可以充分表現(xiàn)出人物的感情起伏變化、心意形態(tài)。通過對手絹的拋、接、轉(zhuǎn)、抓、擺、頂?shù)炔煌�的處理，可以恰倒好處的揭示人物的喜、怒、羞、急等種種情態(tài)，使許多單憑肢體動作很難完成的心態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，而這類道具的技藝，演員輕而易舉就可以把握。

　　一、道具在民族民間舞表演中的重要性

　�。ㄒ唬┴S富舞臺表演的動作形式

　　在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以豐富舞臺表演的動作形式。對于中國民間舞而言，往往將道具作為舞蹈藝術表現(xiàn)的媒介和對象，它總是將道具的運用和人體美的展現(xiàn)進行有機融合，從而增大物件審美的張力。比如：在《紅綢舞》的表演中，創(chuàng)作者巧妙地將紅綢作為藝術表現(xiàn)的對象和媒介，旨在借助紅綢來編創(chuàng)舞蹈動作，紅綢時而扎成火炬狀，時而打開擴大了舞蹈演員的藝術表現(xiàn)空間，將編導的意圖發(fā)揮得淋漓盡致�？梢�，道具紅綢的使用獨具匠心，豐富了舞者表演的動作形式。

　�。ǘ�）渲染舞蹈作品的創(chuàng)作氛圍

　　在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以渲染舞蹈作品的創(chuàng)作氛圍。具體地講，中國民族民間舞蹈直接地展示了民族情調(diào)，渲染了作品的歡快、激昂、詼諧等的情緒和氛圍，在很大程度上增加了舞蹈的震撼力，很容易給欣賞者帶來一種愉悅的審美感覺。比如：在民間舞蹈《有喜》中，扇子作為道具，它形象地將情感寄托化為一件衣服，讓觀眾見扇子如見衣服，如見小孩子，甚至產(chǎn)生無限遐想，猶如身臨其境，這在一定程度上渲染了舞蹈的創(chuàng)作氛圍。

　�。ㄈ�）再現(xiàn)舞者所處的社會生活

　　在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以再現(xiàn)舞者所處的社會生活。在舞蹈藝術表演方面，道具與作品所要表現(xiàn)的故事內(nèi)容密切相關，它能充實舞蹈作品的內(nèi)容和形式，賦予演員肢體以情節(jié)內(nèi)容，從而起到再現(xiàn)生活、打動人心的表演效果。由于舞蹈藝術源于勞動，古代人民為了改善生存條件，必須利用工具進行各種各樣的勞動，比如：勞動生產(chǎn)、戰(zhàn)斗、日�；顒拥龋�尤以勞動生活為主�，F(xiàn)階段，仍有許多反映民間勞動生活的舞種，像手持農(nóng)具的民間舞《東北秧歌》《莊稼忙》《扇碌》等，不同程度地再現(xiàn)了不同民族在特定歷史發(fā)展階段的勞動生活。

　　二、東北秧歌舞蹈表演中演員對道具“手絹花”的運用

　　作為東北秧歌舞蹈的重要道具之一，“手絹花”的藝術功能不可小視，如果演員能夠合理地運用“手絹花”這種道具，其舞蹈表演效果將會大大提升。一般來說，“手絹花”來源于我國東北民間生活，它與扭秧歌差不多，二者非常相似，都在很大程度上吸引著觀眾的眼球，它們所發(fā)揮出來的藝術魅力都極大地震撼著欣賞者的心靈，陶冶人們的情操。關于“手絹花”的表演方法，有單手拿絹和雙手拿絹兩種形式；在基本動作方面，可謂是花樣眾多，讓人看得眼花繚亂，比如：里繞花、外繞花、里片花、外片花、撣巾、甩巾、單臂花、雙臂花、展翅花、十字花、蓋分花、大蓋花、小臂蓋花、小五花、肩前花等。在實際的演出過程中，演員們手持各種各樣的手絹花，并配以不斷變化著的步伐，從而舞出美、俏、浪、哏等東北秧歌舞蹈的特色，能給人留下深刻印象�？梢哉f，“手絹花”的合理運用，進一步展示了東北秧歌舞蹈的表演內(nèi)涵，同時也增強了秧歌舞蹈的火辣、熱情、奔放的藝術表現(xiàn)力。

　　在東北秧歌舞蹈的表演過程中，“手絹花”亦是一種不可缺少的表現(xiàn)形式。對于東北秧歌而言，它對動作的要求很高，不但要哏又俏、穩(wěn)又浪，哏中有俏，俏中有哏，而且要穩(wěn)中有浪、浪中有穩(wěn)，剛?cè)峤Y(jié)合等鮮明的風格特色。比如：在東北秧歌組合《飼養(yǎng)員》的舞蹈中，表現(xiàn)了一個養(yǎng)豬姑娘飼養(yǎng)豬的工作場景，尤其是看豬、找豬、躲豬、喂豬、喜歡小豬的種種表演組合中，用“手絹花”做道具，表達了小姑娘的心情，同時也表達了舞者對勞動的熱愛之情。

　　隨著社會的進步，“手絹花”已不單單是東北秧歌舞蹈表演的道具，它還在一定程度上代表著東北秧歌的風格，承載著東北秧歌的文化特色。因此，在民族民間舞蹈東北秧歌的日常訓練中，演員一定要正確認識、理解、研究“手絹花”的運用策略，這極大地影響著舞蹈表演的最終效果，下面主要從三個方面來討論演員對“手絹花”這種道具的運用。

　　1.保持傳承，原汁原味

　　由于道具產(chǎn)生于民間，最后才呈現(xiàn)于舞臺，舞蹈演員對道具的使用程度直接影響自己所表演的舞臺效果，只有在東北秧歌舞蹈中輕松自如地運用“手絹花”這一道具，才能更深層次地把握舞蹈的原有涵義和情感表達。一般來說，進行舞蹈學習也是傳承文化的過程，這就要求舞蹈演員堅持“保持傳承，原汁原味”的表演原則，正確運用“手絹花”這一道具，高度重視道具“手絹花”所承載的代表性、訓練性、表演性、典型性等價值。當然，只要實現(xiàn)了代表性與訓練性的統(tǒng)一，確保東北秧歌手絹花的唯一性，把它的原有特點淋漓盡致地體現(xiàn)出來，才能真正實現(xiàn)民族民間東北秧歌舞蹈的文化傳承，從而發(fā)揚民間秧歌藝術的經(jīng)驗成果，提升當代東北秧歌舞蹈的藝術表演效果。

　　2.發(fā)揮手絹花的藝術表現(xiàn)力

　　演員運用“手絹花”時，一定要充分發(fā)揮手絹花的藝術表現(xiàn)手法，這就要求演員們平時要細致地觀察生活，深入認識群眾秧歌特征，不斷收集民間的東北秧歌藝術及其手絹花使用的真實表現(xiàn)手法，從而挖掘、整理出民間手絹花的表演技藝。要想把手絹花這種道具使用得出神入化，一定要使手絹花傳達出舞蹈所要表達的思想主題，不斷增強東北秧歌舞蹈的表現(xiàn)力度。只有真正做到了借助道具手絹花傳情的目標，演員才能表演出體現(xiàn)民族民間舞蹈東北秧歌的藝術表現(xiàn)力。所謂的寓情于物、緣物寄情，就是讓道具在舞蹈表演中充分展示其藝術功能，比如東北秧歌舞蹈藝術揭示了人的情感和對事物的感知，演員能夠巧妙地使用“手絹花”這個道具，一定會充分發(fā)揮其寓情于物、借物抒情的藝術效果，真正發(fā)揮“手絹花”在舞蹈運用中的價值。

　　3.形成人體線條的延伸

　　演員們通過使用手絹花，有助于形成人體線條的延伸，進一步擴大了舞蹈動作的表現(xiàn)空間，同時也大大地豐富了舞蹈的表現(xiàn)手法。其一，演員需要掌握東北秧歌表演的韻律，盡量把手絹花和呼吸、擺身、動律進行相結(jié)合，并賦予手絹花生命力，使其在手中舞出靈魂；其二，演員不能只追求手絹花的表演技巧，避免失去手絹花的生命活力；其三，演員要與自己所表演的舞蹈主題、人物身份、音樂相一致，也就是說，在整個表演過程中，手絹花所達的內(nèi)容不在脫離東北秧歌的主題，它是對人體線條的延伸，增強了舞蹈的藝術感染力，演員必須懂得如何將道具的技術性和身體的韻律性進行相結(jié)合。當然，要達到這樣的要求，需要訓練和時間上進行量的積累，只有這樣，“手絹花”作為道具所呈現(xiàn)出來的舞臺藝術效果才會有質(zhì)的飛躍，但這對演員平時的訓練方式提出了較高要求。在“手絹花”使用的訓練過程中，訓練方法不可過于單一，以免使學生產(chǎn)生疲憊之感。東北秧歌舞蹈演員應當在編排上狠下功夫，努力將純技術性的課程編排得富有情趣，突顯“手絹花”這種道具在舞蹈上鮮活的生命力，達到和諧的舞臺效果。