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中國著名的七大古典舞
中國有著非常豐富的舞蹈遺產(chǎn)，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這里只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。
一、《大武》
周代編創(chuàng)的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：
(一)在一段擊鼓聲后，舞隊從北面上場，舞者都手執(zhí)武器，列隊而立，以歌唱表現(xiàn)了武王伐紂的決心。
(二)舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。
(三)滅商后再向南進軍。
(四)表示南方的疆域已穩(wěn)定。
(五)舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協(xié)助周王統(tǒng)治。接著有條不紊地變化各種復(fù)雜的隊形，形成整齊的隊式后，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。
(六)舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結(jié)束。
二、《靈星舞》
(又名《象教田》)是漢代祭祀后稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現(xiàn)了開墾、耕種、鋤草、驅(qū)雀、收割、舂谷和揚糠等勞動的生活，以此來紀(jì)念和歌頌后稷教民種田的功勞。
三、《盤鼓舞》
(又名《七盤舞》)是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節(jié)奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態(tài)摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態(tài)和地位調(diào)度，與音樂緊密結(jié)合在一起，表現(xiàn)了深邃的意境。
四、《東海黃公》
漢代具有一定情節(jié)和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現(xiàn)人和虎搏斗的故事。據(jù)《西京雜記》所載：“有東海人黃公，少時為術(shù)能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發(fā)，立興云霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復(fù)行其術(shù)。秦末有白虎見于東海，黃公乃以赤刀往厭之。術(shù)既不行，遂為虎所殺�！�
五、《劍器》
唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光�！睆脑娭械拿鑼�，可以看出，“這個舞有跳躍，有回旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節(jié)奏鮮明;或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練�！�
六、《胡旋舞》
唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉(zhuǎn)為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉(zhuǎn)蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風(fēng)遲。”從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態(tài)以及她的內(nèi)心情感都和伴奏的音樂旋律、節(jié)奏緊密地結(jié)合在一起。她旋轉(zhuǎn)時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風(fēng)轉(zhuǎn)舞。她的旋轉(zhuǎn)，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉(zhuǎn)動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉(zhuǎn)的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風(fēng)。
七、《踏謠娘》
唐代盛行的民間歌舞戲，據(jù)崔令欽《教坊記》載：“北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中;嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴于鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌;每一疊，旁人齊聲和之云，‘踏謠和來!踏謠娘苦和來!’以其且步且歌，故謂之‘踏謠’;以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。”我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據(jù)北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質(zhì)的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突，編演者有鮮明的情感愛憎態(tài)度和思想傾向。據(jù)傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。
文化特點
中國古典舞古典舞蹈非常強調(diào) “形神兼?zhèn)�，身心互融，�?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。
中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。
發(fā)展歷史
中國古典舞中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統(tǒng)地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內(nèi)容等。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈。
至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。
中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。
中國古典舞新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。另一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的舞蹈素材。
藝術(shù)特色
中國古典舞中國古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關(guān)節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關(guān)（開、關(guān)指外旋和內(nèi)旋）。足的應(yīng)用除了勾、繃、開、關(guān)之外，還有內(nèi)翻和外翻。關(guān)節(jié)需具備多種能力，使關(guān)節(jié)的屈伸、外旋與內(nèi)旋、外展與內(nèi)收的功能得到充分的發(fā)展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。
舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構(gòu)成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構(gòu)成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的宛轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩(wěn)度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎(chǔ)。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應(yīng)用。所以，腰部的應(yīng)用能力和脊椎的屈伸、回旋與側(cè)旋是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。
中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關(guān)節(jié)處作勾、撇、繃；小腿要在膝關(guān)節(jié)處作跨、蹁；大腿在髖關(guān)節(jié)處作環(huán)動；手在腕關(guān)節(jié)處作上盤、下盤；前臂要在肘關(guān)節(jié)處作晃手；上臂要在肩關(guān)節(jié)處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。
表演中國古典舞還需要爆發(fā)力強的跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術(shù)，達到古典技術(shù)美的程度。中國古典舞的旋轉(zhuǎn)因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉(zhuǎn)，又是中國古典舞的特殊技巧。
總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關(guān)節(jié)柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環(huán)旋；跳的爆發(fā)力；轉(zhuǎn)中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。
發(fā)展方向
1、繼承宮廷舞蹈為主，那些本來舞蹈給王宮大臣的舞者，宮廷垮臺了，于民間傳承，以后又進入舞蹈學(xué)校，成為中國古典舞蹈的源頭。
2、藉鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點，重新訓(xùn)練。這種取向，形成中國古典舞基訓(xùn)的教材編制，具體了基本訓(xùn)練的內(nèi)容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動作是中國的，哪些不是，便引起了爭議。
3、透過文學(xué)的描寫、繪畫的描繪，來揣摩已經(jīng)失傳的古代舞蹈樣貌，重新學(xué)習(xí)與恢復(fù)，這種取向，由于文學(xué)和繪畫的紀(jì)錄不可能完整，所以至多僅能類似而已，然而總是為中國古典舞蹈提供新的成分，仍有其價值。
4、取于中國戲曲，中國戲曲慣稱「無聲不歌，無動不舞」，既是如此，它的一些動作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來，為編中國古典舞提供資源。如甩袖、扇子功皆是。然而戲曲舞蹈由于是戲曲的一部份，便與舞蹈性質(zhì)有別，今日有以為學(xué)習(xí)戲曲舞蹈便是繼承中國古典舞蹈性質(zhì)的，有使中國古典舞無法與戲曲劃分的危險。就舞蹈性質(zhì)而言，中國古典舞的表演形式，繼承宮廷舞比承續(xù)戲曲舞蹈更為妥當(dāng)。
5、繼續(xù)從民間舞蹈獲取滋養(yǎng)，這是非常重要的。因為民間舞蹈更接近實際生活，對生活的體驗有助于舞蹈動作與感情的更新。盡管中國古典舞蹈已經(jīng)專業(yè)化了，除非指專注于標(biāo)準(zhǔn)舞作的建立，不再創(chuàng)造發(fā)展，否則就要從民間舞蹈持續(xù)獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來的，而非憑空創(chuàng)作的。
意義
中國古典舞中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓(xùn)練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)。
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