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芭蕾旋轉動作技巧
芭蕾被人們予為是“足尖上的舞蹈”,通過足尖跳舞是這個舞種的特殊表現形式,也是芭蕾經久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋轉之所以精彩就是因為它是在半腳尖或腳尖上完成。下面是小編帶來的芭蕾旋轉動作技巧，希望對你有幫助。
1.增強主力腿的能力和重心的穩(wěn)定性
骨骼肌肉的外開、柔韌性；身體各部位的力量和控制力；肢體的協(xié)調配合等等。這一切都為學習旋轉提供了充分的前期準備。
練習旋轉能力的形式比較多，有單腿起的、雙腿起的、單起單落的、雙起雙落的、單起雙落的，雙起單落的，有原地的、移動重心的、舞姿的轉等等。所有這些不外是通過不同形式的訓練，提高轉的能力，推動旋轉技術的掌握。
在學習旋轉之前，我們一定要了解旋轉的正確方法，并學會運用正確的方法做轉。真確的方法是做好轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的效果。
1、做好起轉前的蹲
要 領：芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。
關注點：許多人對轉之前的蹲缺乏足夠的認識，常常是草率了事，把注意力都集中在轉上，結果適得其反。
2、向上立起的動力力量的應用
要 領：記得Releve(立半腳尖)要領嗎?身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干向上提起的力量——這就是立起的動力力量。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進行的，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。
關注點：許多人只注意推起腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。
3、旋轉時的身體重心
要 領：旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、髖、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離這條縱線。在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上能冒出來，從腳掌下流出去的想象力。
關注點：氣息暢通，動作才能舒展，身體的重心才穩(wěn)定。
拓展閱讀
跳芭蕾舞蹈旋轉中的七大技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩(wěn)定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度．如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美．即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協(xié)調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外．旋轉完一定要能平穩(wěn)的停�。眢w不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發(fā)現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發(fā)現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步
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