靜物油畫審美價值特征分析論文
摘要：靜物油畫是一種以靜態(tài)物體為表現(xiàn)與研究對象的繪畫藝術(shù)形式，靜物油畫在形式和內(nèi)容上的差異體現(xiàn)了其獨特的審美價值，對靜物油畫的審美價值進行研究，在審美藝術(shù)上促進了繪畫技巧和自身價值的提高。鑒于此，從多方面對靜物油畫的審美特征和審美價值進行了研究和探討。
關(guān)鍵詞：特征；審美價值；靜物油畫
當代是藝術(shù)繁榮的新時代，靜物油畫能否將時代感和藝術(shù)文化性展現(xiàn)出來的關(guān)鍵因素是油畫藝術(shù)家的責任感和感受力。其中，感受力指的是油畫藝術(shù)家根據(jù)自己的生存經(jīng)驗對知識結(jié)構(gòu)和社會文化接觸的靈感性，換句話說，感受力就是油畫藝術(shù)家對自己的生活經(jīng)驗或者知識結(jié)構(gòu)的升華，并將其內(nèi)化為藝術(shù)作品的內(nèi)涵�；谶@一層關(guān)系，我們可以發(fā)現(xiàn)，靜物油畫的審美價值和油畫藝術(shù)家自身文化底蘊、生活經(jīng)歷、知識結(jié)構(gòu)以及對繪畫藝術(shù)的理解等因素存在著莫大的關(guān)系。
一、靜物油畫的由來
�。ㄒ唬╈o物油畫的出現(xiàn)
最早記載靜物油畫是在羅馬時代，當時靜物油畫已經(jīng)出現(xiàn)但沒未得到很好發(fā)展。正式發(fā)展靜物油畫是在16世紀初，盡管在此之前的靜物油畫僅作為宗教畫和歷史畫的點綴，但伴隨著文藝復興運動的興起，靜物油畫獲得了發(fā)展機會。直到17世紀，靜物油畫已蔓延到北歐的荷蘭及佛蘭德斯等地，直到發(fā)展成為獨立樣式的繪畫藝術(shù)[1]。
（二）靜物油畫的表現(xiàn)形式
靜物油畫的產(chǎn)生使當時人們的生活變得豐富多彩，但藝術(shù)源于生活也高于生活，所以，當時油畫的靈感仍不離宗教，從當時油畫作品便能得出，作品里面時常可見書籍、沙漏、鏡子以及正在流淚的蠟燭等。這都代表著當時人們對人生的追求、對命運的感嘆，此外這還意味著當時苦難的面包與酒水，當然還有對圣母、圣徒和三位一體的敬仰�！队衅灞P的靜物》就是當時的著名代表作[2]。
二、靜物油畫的審美價值特征
�。ㄒ唬┯彤嬛械撵o物具有色彩之美
在靜物油畫創(chuàng)作時，畫家對內(nèi)容主次進行突顯一般是通過色彩對比。一般情況下，一幅畫中只能有一個主靜物，剩下的都是輔靜物，因此畫家需要通過調(diào)節(jié)色彩來突出主靜物，以此來突出主靜物的魅力。另外，除了主靜物外，需要對剩余的輔靜物進行統(tǒng)籌安排，如對輔靜物的位置、比例等進行統(tǒng)籌策劃和安排，以此襯托通主靜物的美感，傳達整幅油畫的蘊意。每一幅畫面都有其獨特的色彩傾向，比如冷色調(diào)、暖色調(diào)、亮色調(diào)或者暗色調(diào)等，但每一幅畫都要以其主色調(diào)為主，顏色搭配不能過多、過雜，但這并不意味著不需要其它色調(diào)的襯托，其他色調(diào)可以起到突出主色調(diào)，促使整幅畫面顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一、凹凸有致的作用。油畫作品的派別類型不同，特出特點也存在差別，舉例來說，印象派的大部分畫家，展現(xiàn)畫面的生機與活力時多使用光色變化，而后期印象派的畫家保羅塞尚則是采用獨特的主觀色彩來展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)及創(chuàng)作理念，他的代表作有《花與水果》《靜物》等，另外后期印象派畫家梵高對作品主體與個人觀念進行展示時，多是通過色彩，其代表作包括的《星空》《向日葵》等。如在梵高的名作《向日葵》中，表達自己的愛情情感時，就是大幅度使用黃色調(diào)，使用這種火一般的熱情，描繪一個靜態(tài)的景物，進而使二維畫面的向日葵，展現(xiàn)出十分恢弘的氣勢，從畫面中還能讀出他對愛情的吶喊與渴望[3]。
�。ǘ╈o物油畫中的構(gòu)圖具有形式之美
形式是靜物油畫的“骨骼”，情感是靜態(tài)優(yōu)化的血肉，沒有形式，畫家便無法表達個人情感與人文素養(yǎng)，沒有情感，靜物油畫也就沒有了生命力。構(gòu)圖形式與生命情感都是靜物油畫不可缺少的組成部分。當前，靜態(tài)油畫作品構(gòu)圖時，不再僅僅是客觀物體的直觀體現(xiàn)，更多是畫家個人情感的表達，構(gòu)圖形式在無形中成為畫家個人情感表達的載體，一定程度上促進畫家情感表達的多樣化和個性化。在靜物油畫中，主要的構(gòu)圖要素包括點、線、面以及色彩，在進行構(gòu)圖的過程中，畫家需要結(jié)合實際條件遵循合理、對稱等原則，旨在用簡單大方的繪畫語言，對畫中靜物間的比例和位置進行合理的調(diào)整和選擇，進而使靜物油畫的視覺美感可以得到更加淋漓盡致的展現(xiàn)[4]。當前，很多油畫大家常將日常生活用品作為繪畫對象，如水杯、牙膏、牙刷等，雖然這些都是簡單的靜物，但后人卻可以穿越這一靜態(tài)畫面，對畫家的生活的那個時代進行充分的感受，領(lǐng)略到那個時代特有的文化氣息。當然還有一些畫家對構(gòu)圖的整體秩序十分重視，他們更喜歡圍繞主體展開構(gòu)圖，繪畫意圖傾向于構(gòu)圖布局的整體性、嚴謹性與主體的突出性，物體的長短、大小，都布置得極為妥當，給人一種整齊感、舒服感。除此之外，也有一些畫家喜歡整體有序的將看似凌亂的抽象布局展現(xiàn)出來，針對這樣的作品，如果我們可以細致品味和揣摩，便會發(fā)現(xiàn)其中存在端倪，在亮色梯形與重色梯形相互滲入的畫面背后蘊含著作者的獨特情感。值得注意的是，將零散的物象組成一個整體，需要堅持黃金分割的原則，進而將靜物油畫的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。
�。ㄈ╈o物油畫中的靜物具有情感之美
在進行靜物油畫創(chuàng)作時，畫家自身獨特的情感體驗十分重要。不管畫面內(nèi)容復雜與否，選擇合適的方式表達自己內(nèi)心的真實感受，將自己的真實情感融入其中，活化靜態(tài)的景物，使其充滿生機活力，這就是靜物油畫當中靜物的情感之美。每一幅油畫作品都應融入真情實感，沒有情感的作品只能是機械性的臨摹，沒有情感之美，不能給人心靈以震撼。作品中的靜物實際上相當于理解作者情感的橋梁，因此畫家在創(chuàng)作靜物油畫時，應當以自身的情感為主導，促進作品情感魅力的增加，只重視繪畫技巧的作品很難贏得受眾的關(guān)注。當然，如果一味地追求情感流露與繪畫語言的表達，忽視了繪畫技巧的重要性，這也不是一幅合格的作品。即便再濃厚的情感，沒有嫻熟的繪畫技巧做支撐，也很難贏得受眾喜愛。畫家要想在油畫中融入自身的真實情感，必須學會使用獨特的繪畫語言[5]，如色彩與繪筆等，只有充滿真情實感的繪筆，才能繪制出具有厚重情感的靜物油畫。
�。ㄋ模╈o物油畫中的靜物具有生命之美
一幅優(yōu)秀的靜物油畫應是創(chuàng)作者心靈情感與繪畫語言的充分融合，是充滿生命活力的美圖。盡管靜物油畫的主體是相對靜止的物體，但在繪畫者的畫筆下卻顯得有活力、有情感，以更加鮮活的形象展示在欣賞者面前，這就是我們所說的靜態(tài)油畫的生命之美。在進行靜態(tài)油畫創(chuàng)作時，畫家需要與繪畫對象進行心靈溝通，通過合適的繪畫技巧與表達方式將客觀物象與主觀情感有機的融合在一起，使靜態(tài)景物具有自己的特征，充分展現(xiàn)其生命之美。比如在繪制旗袍期間，繪畫者需要一筆一筆將旗袍上的花紋勾勒出來，每一筆都將給予旗袍不同的含義，擁有特殊情調(diào)與心境的畫家對旗袍也會有不同的看法，自然也就會創(chuàng)作出不同感覺的旗袍，或給人高貴端雅的感覺，或雍容華貴的感覺，這些都是生命之美的體現(xiàn)[6]。藝術(shù)源于生活，因此，進行靜態(tài)油畫創(chuàng)作時，藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題之一就是生活。有的畫家習慣將情感與生活貫穿于創(chuàng)作的始終，使得那些本身靜止的物象（比如風景、床柜、瓶罐等）充滿了生命活力，體現(xiàn)出靜物的獨特美感。繪畫者賦予靜物層次感與整體感，突出它們的`立體感與空間感，使之擁有一種屹立于天地之間的姿態(tài)。
三、靜物油畫的審美價值展望
當代已有的繪畫藝術(shù)有多媒體繪畫、電腦繪畫等，這些先進的繪畫藝術(shù)都在沖擊著人們的審美價值觀，在如此動態(tài)美的環(huán)境下靜物油畫能否擁有自己的一席之地，關(guān)鍵在于繪畫者的研究方向與價值取向能否成為靜物油畫審美價值傳承的領(lǐng)路人。且靜物油畫作為體現(xiàn)審美價值典型的載體，就是通過靜止的物體來體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感，然后再以繪畫語言傳達這一情感，在西方油畫已有近千年的發(fā)展歷史。繪畫者經(jīng)過不斷的探索與創(chuàng)作，在于西方文化相融合的同時，也逐步引起了人們的重視，使得人們逐步發(fā)現(xiàn)靜物油畫的創(chuàng)作空間與審美空間非常廣闊。首先，它豐富了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式及審美角度，外界因素不會影響到靜物油畫的色彩搭配，不會受時間與空間的限制，對色調(diào)的要求也不是非�？贪�，可由繪畫者根據(jù)自身想法及個人情感隨意搭配色彩，由此可見靜物油畫的創(chuàng)作空間與色彩搭配潛力是很大的。它的色彩是繪畫者自己調(diào)和的，或者亮麗，或者暗淡，這都將在受眾的腦中留下經(jīng)久不變的印象以及無限的想象空間。其次靜物油畫的審美價值拓寬了油畫的創(chuàng)作空間與鑒賞空間。從某種角度而言，在20世紀初，靜物油畫獲得了超前發(fā)展與中西藝術(shù)相結(jié)合的時代背景有著不可分割的聯(lián)系。在當前信息技術(shù)一體化的時代，各民族之間的文化交流是必然的，所以靜物油畫也不再是西方的文化代表，在未來靜物油畫的發(fā)展形勢將會呈現(xiàn)我中有你、你中有我的情形。這一變化，靜物油畫的審美也會由于文化背景的改變產(chǎn)生不同的認識，但站在靜物油畫背后的創(chuàng)作者的思想、精神內(nèi)涵是永不改變的。所以，無論何種體裁的靜物油畫產(chǎn)生與流傳，都是人們對審美追求的結(jié)果。
四、結(jié)語
盡管19世紀西方繪畫藝術(shù)遭到了現(xiàn)代藝術(shù)的撞擊，但靜物油畫藝術(shù)仍屹立不倒，反而在現(xiàn)代藝術(shù)的影響下更加明確了立足點。靜物油畫藝術(shù)充滿了神秘感，讓人們無不探索。靜物油畫藝術(shù)的產(chǎn)生讓人們感受到了身邊隱藏的藝術(shù)，人們的使命就是將這一藝術(shù)繼續(xù)傳承，不斷發(fā)揚光大，讓靜物油畫藝術(shù)進入中國傳統(tǒng)文化，走進人們的品質(zhì)生活，讓人們在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，在學習中探討藝術(shù)，感受藝術(shù)，感受生活。
參考文獻：
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